First Person Tetris
http://www.firstpersontetris.com/
C’est un tout petit changement dans le vieux jeu Tetris, mais tout change. Un changement de perspective, de point de vue. ça touche à la theorie de la relativité. A essayer. Et a mediter.
First Person Tetris
Merci à Romain G.
The Most Useless Machine EVER!
Juste pour remarque que cet objet génial est, à la base, l’oeuvre d’un vrai génie. Le vrai créateur de ce qu’il appelais “the ultimate machine” est Claude Shannon, mathématicien américain et pionnier de l’électronique, notamment figure de grande importance par rapport à la théorie de l’information (il est le “Shannon” du bien connu “modèle de Shannon et Weaver”).
L’auteur de cette vidéo virale d’énorme succès n’a fait que copier et il n’en fait pas un mystère, comme il déclare tout de suite d’avoir été inspiré par Claude Shannon, qui avait déjà construit un objet tout à fait identique. Shannon, à son tour, déclare d’avoir été inspiré par une idée d’un autre génie, Marvin Minsky, personnage clé du développement des théories de l’intelligence artificielle. Drôles de scientifiques. Effectivement cet objet qui nous fait tout de suite rigoler et qui est néanmoins doué d’un charme hypnotique n’est que seulement en apparence inutile, comme il peut facilement être relié à certains concept très importants au sein de la théorie de l’information et e l’intelligence artificielle, mais je ne suis pas là pour tout expliquer, quoi !
Claude Shannon : http://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Shannon
Marvin Minsky : http://fr.wikipedia.org/wiki/Marvin_Minsky
The Ultimate Machine
J’aime toujours quand il y a une belle chanson. Je ne pense pas que le message de ce clip soit si efficace (la vidéo montre des jeunes en train de s’amuser à polluer la plage) mais au moins c’est frais et drôle. De toute façon je ne crois pas qu’un clip puisse changer la tête d’un con qui pollue.
BONNES VACANCES
Let’s trash the beach
Dogtooth
L’affiche de Kynodontas (Canine), très épuré et énigmatique, ne nous montre que quelques courbes organisés dans une composition géométrique. Si quelqu’un reconnaît cette figure, s’il comprend à quelle loi mathématique ou physique elle obéit, j’aimerais bien le savoir. Par contre, ayant vu le film, je peux affirmer que cette image est très propre pour illustrer la pellicule, qui est également épurée, énigmatique et enfin fascinante.
Dans une villa à la périphérie de n’importe quelle ville, vit une famille assez spéciale. Leur vocabulaire est inventé au fur et à mesure, sans qu’on en puisse en comprendre la raison, sauf un profond sens autarchique qui s’étend jusqu’à toucher même le langage. Et la clé de l’autarchie est l’isolement. Cette langue bizarre, dans laquelle « téléphone » signifie « sel », « autoroute » est un concept assez difficile à définir (je m’en souviens plus), « zombie » est une petite fleur jaune. .. Et pourquoi pas ?
Le langage est une extension du pouvoir, dans ce cas le pouvoir du père, avec la complicité de la mère. Et les sujets sont leurs enfants, deux filles et un garçon, adolescents dans le corps mais très gamins dans la tête.
Si dans un épisode de « la quatrième dimension » on avait déjà assisté à un déraillement linguistique (les personnes autour de l’enfant protagoniste se retrouvent progressivement à parler une langue incompréhensible), cette fois on est plutôt proches de 1984 (Orwell) où le parti tout-puissant réécrit la langue, réduit le vocabulaire, pour que « paix » soit égal à « guerre » et « liberté » corresponde à « esclavage ». Dans 1984 c’était le pouvoir de l’état à provoquer l’aberration du langage, dans Kynodontas la perspective est plus intime : l’échelle est la famille et la mécanique est l’éducation. On peut peut-être y voir une métaphore de toute forme de pouvoir, mais le focus est sur cette famille, usine de stress.
Donc ce qui est plus intéressant est le passage du domaine surréel, genre « quatrième dimension », au plan de la réalité, comme au fur et à mesure on comprend que tout délire a une explication dans l’isolement, la privation, et enfin cette éducation pervertie.
A la fois drôle et extrêmement triste, surtout dès qu’on comprend que ce monde est le résultat d’une violence psychologique et physique, l’illogique devient logique, la comédie est tragédie.
Un film dur, amer, troublant. Lent, bien sûr, mais avec plusieurs petites scénettes qui renouvellent l’attention, et une mécanique de compréhension progressive qui nous gratifie d’un sens d’avancement. Comment sortir de cette vie de zombies ? On n’a qu’à attendre que le canine tombe, dit le père aux fils.
Tzar, de Pavel Langouine
Cette pellicule russe est une longue et argumentée réfection autour du principe que « tout pouvoir vient de Dieu ». Par conséquence le Tzar Ivan IV Vassiliévitch (mieux connu comme « le terrible »), représentant suprême du pouvoir, est bien convaincu que tous ses actes sont justifié par Dieu et qu’il n’y a aucun péché plus grand que les attentats à son pouvoir, puisque il vient de Dieu.
Le contraste entre le Tzar et l’archevêque Philippe, représentant le pouvoir religieux et une foi authentique, tandis que le Tzar semble toujours en mauvaise fois ou animé d’une foi pervertie par le principe dont j’ai parlé, évolue en suivant un crescendo de folie, qui nous offre quelque bonne scène sanglante, comme le combat entre un ours et un traitre présumé.
Des décors et des costumes extraordinaires (la scène de l’habillage du Tzar, qui nous montre la transformation d’un petit homme à l’air misérable en suprême régnant, est tout à fait remarquable) bâtissent un cadre spectaculaire dans la tradition du grand film historique.
Même si on n’y trouve pas les scènes de masse typiques du genre, au moins on ne cède pas à la tentation des foules numériques et des décors digitaux, qui représente, dans le cinéma spectaculaire contemporain, un substitut très moyen.
Dans ce morceau d’histoire russe à l’ampleur universel, le rapport ambigu entre pouvoir politique et religieux trouve une digne mise en scène.
L'image n'a pas de rapport direct avec le contenu de ce billet, c'est juste pour attirer l'attention 
OVK, une association de parents de victimes d’accidents de la route, a démarré un campagne virale de prévention qui utilise la technologie du “callback” (quand un système automatique appelle votre portable… ce qui a été utilisé pour la bien connue opération de Orange avec Chabal).
La force de ce genre de dispositif est la capacité de surprendre et impliquer l’internaute: dans cette nouvelle opération vous recevez un mail qui vous invite à voir une vidéo d’un accident d’autoroute. La fascination morbide vous pousse à cliquer: la vidéo montre un prise de vue de l’intérieur d’une voiture qui roule, votre portable sonne et le moment exact où vous repondez c’est là que l’accident se produise !
Comme vous avez aimez l’expérience, vous pouvez transmettre la vidéo à vos amis, en indiquant biensur leur email et numéro de portable et voilà la mécanique virale qui commence.
OVK – LET IT RING from stuffcore on Vimeo.
Susan Boyle
ça fait presque 1 moi que la performance de Susan Boyle, extraite de l’émission anglaise “Britain’s Got Talent”, circule sur l’internet. Plusieurs fois j’ai vu un lien et un aperçu sur facebook, sur la homepage de youtube, sur des blogs qui s’occupent de vidéo virales et internet. J’avais jamais cliqué sur ce lien insistent, ni j’étais couru quand mes collègues m’appelaient pour regarder cette vidéo.
Quand j’ai appris que la vidéo était devenue une des vidéo plus regardées sur youtube, avec une estimation de plus de 120 millions de spectateurs, j’ai décidé, pour un intérêt tout à fait professionnel, d’y jeter un coup d’oeil. Et puisque je m’attendais, comme tout le monde, un truc bidon, à cause du fait que cette femme n’a pas du tout l’air d’une star, je suis entièrement tombé dans la piège et j’ai donc été entièrement conquis jusqu’aux larmes.
La séquence est une machine émotionnelle incroyable : tout le monde est “contre” cette femme, présentée comme célibataire depuis toujours (on y croit bien), aux ambitions que nous semblent tout à fait démesurées par rapport à son attirance… mais enfin, vrai coup de théâtre, elle se lance dans une performance plus que correcte, on peut dire surprenante… elle gagne l’appréciation du publique et des 3 jurés de l’émission. Un rêve qui se réalise devant nos yeux et nous ne pouvons que participer de cette profonde émotion collective. A savoir que la chanson qu’elle chante s’appelle “I dreamt a dream”…
Cliquer ici pour voir la vidéo:
http://www.youtube.com/watch?v=kNmONWt1_eA
Fête au BIP, rue de Paradis, Paris 75009
La soirée du 17 avril au squat de rue de Paradis a été excellente, on y a vu un saxophoniste en costume de lucha libre, un robot “un-forbidden planet”, une peinture murale collective en directe, et plein d’autres quincaillerie anarco-beat-trash-punk. Le bar avec des prix très populaires, la musique live + dj, une ambiance d’autres temps.
C’est pour ça qu’on y va encore avec plaisir pour la fête de fermeture (ça c’est triste, la fermeture) de ce soir (2 mai).
En espérant que les habitants du Bip trouveront d’autres espaces à occuper, dans d’autres quartier à revitaliser.
fermeture du Bip, 2 mai
LINE-UP – QUARTIER LIBRE (hip-hop funky avec instruments), SON OF A PITCH (Ragga-Jungle, Drum’n Bass)
INFOS : @ le bip – 53 rue de Paradis Paris – De 21:00 à 05:00 – Prix : gratuit
MIXES A TELECHARGER ICI: http://blog.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog&Mytoken=7B1C1A13-AFEA-4B12-9B480DD490811EB37979549
COMPOS A ECOUTER LA: http://www.myspace.com/sonofapitch
ET ENCORE PLUS LA: http://www.facebook.com/home.php#/pages/Son-Of-A-Pitch/40063626721?ref=ts
Black Herbal Toothpaste
On accuse ce spot d’être raciste. C’est sûr qu’il repose sur un préjugé racial, mais en même temps c’est presque émouvant cette petit histoire d’un noir victime d’un préjugé relou (en particulier quand il rentre chez lui et il a plein de ballons sur le plafond).
D’ailleur le spot n’a pas choqué le blogguer afro-américain de “Kiss My Black Ad” (quel nom magnifique pour un blog qui parle d’ advertisement et black people), qui au contraire trouve le spot plutôt pas mal:
I like it!
I sometimes feel this way. As a black man working in advertising and all. Climbing seemingly insurmountable shafts, just to achieve meaningless objectives. Then to have the little joy there may be in it snatched away and then made to feel like sh*t for even trying. Then, oh boy, then at the end of the day I feel all mushy and slightly abrasive. Perfect for whisking away the plaquey mush.
La pub a été conçu pour Black Herbal Toothpaste, un dentifrice thailandais fait avec des herbes qui lui donnent un couleur assez foncé. Grace à la provocation de cette pub, la marque a depassé les frontières de l’Asie, mais vous trouverez difficilment ce produit dans le supermarché d’Europe.
"Onwards", James Jarvis pour Nike
Nike sponsorise cette belle animation de James Jarvis (réalisé par Richard Kenworthy) avec une musique de Caribou (musicien canadien). A noter comme la présence du brand est minimale. Le titre du court-métrage “Onwards” signifie “en avant”. Et Nike est toujours “en avant” dans sa façon de communiquer l’image de marque.
Découvrez l’univer de James Jarvis sur son site officiel : http://www.studiojarvis.com
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