The Box, avec son joli bouton rouge, idéale comme cadeau de Noêl

Richard Kelly présente The Box, cinéma UGC Les Halles, Paris

Richard Kelly, réalisateur de Donnie Darko, vient de présenter son troisième film au cinéma UGC Les Halles, à Paris. Pas plus qu’une petite salutation obligée : un peu émotionné, le jeune réalisateur (classe 1975), mentionne la nouvelle “Button, button” de Richard Matheson, point de départ pour un film qui, dans ses mot, deviens “son film le plus personnel” et dans lequel il déclare d’avoir investi son propre argent.

Richard Matheson, auteur de science fiction assez connu pour son roman “I am legend”, adapté trois fois au cinéma (Last man on earth, Omega Man, I am legend), a collaboré aux scripts d’un certain nombre d’épisodes de “La Quatrième Dimension”. Dans le cadre de la reprise de la célèbre série dans les années 80, la nouvelle “Button, button” avait en fait déjà été mise en scène. Une des caractéristiques des épisodes de la série était de terminer avec une étonnante révélation; très souvent, il s’agissait d’une fin “ouverte”, qui préfère poser une nouvelle question, plutôt que nous offrir toutes les réponses. C’était au spectateur d’imaginer, s’il en avait envie, la suite.

Dans le film “The Box”, Richard Kelly semble relever le défi et essayer de continuer l’histoire de la boite mystérieuse. L’exercice est intéressant, les nouveau thèmes qu’il introduit dans les scénario sont pleins d’implications, c’est de la science fiction philosophique, celle qui parle de la nature humaine, du libre arbitre, du sens de la vie, mais le défi était probablement perdant dès le départ, comme la nouvelle de Matheson et l’épisode de “La Quatrième Dimension” trouvaient leur force dans la structure parfaitement cyclique et dans le final “ouvert”.

Méfiez vous de la bande d’annonce “à l’américaine” (ne la regardez pas), qui nous donne la mauvaise impression d’un mauvais film d’action : The Box est un film posé, réfléchi, cultivé, appartenant au genre de la science fiction minimaliste comme Pi, Memento et Donnie Darko. Même s’il n’arrive pas à ces niveaux, il a quand même le même gout, et c’est un gout précieux et quand même assez rare.

Logorama, dans le monde des logos

La galerie Anatome (Paris onzième arrondissement), dédiée aux arts graphiques, a fêté samedi dernier les dix ans d’activité. Dans le cadre de l’événement j’ai eu l’occasion de voir le court-métrage d’animation Logorama (déjà présenté à la Semaine de la Critique au festival du cinéma de Cannes), réalisé par le collectif H5.

On sait, les logos polluent notre monde, mais on les aimes. On a tellement des logos qu’H5 a pu bâtir et remplir une ville, voir un monde entier : Logorama est le monde des logos, où tout est logo. Par exemple une balade au zoo c’est l’occasion pour rencontrer le célèbre lion de MGM et les crocodiles de Lacoste. Le très musclé Mr Propre manifeste sa vrai attitude gay, le clown Ronald McDonald révèle son âme criminelle et l’homme Michelin est le véritable héros qui doit l’arrêter. A peu près deux mille logos sont visibles dans ce jolie court-métrages, dans lequel le design très poussé n’empêche pas le déroulement d’une histoire riche d’action et le développement de la psychologie des personnages.

La galerie Anatome a posé trois questions aux 31 graphistes exposés :

• “Dans la société dans laquelle vous vivez, quel est l’état du graphisme ?”
• “Quel doit être le rôle du graphisme ?”
• “Comment transmettre le graphisme ?”

J’ai bien aimé les réponses de Raùl, un graphiste espagnol :

• “Dans la société dans laquelle, quel est l’état du graphisme ?”

“La nouveauté est en vente et le talent est à louer”

• “Quel doit être le rôle du graphisme ?”

“Soigner la presbytie”

• “Comment transmettre le graphisme ?”

“En signalant”

Logorama, de H5

Site officiel : http://www.logorama-themovie.com/

Galérie Anatome : http://www.galerie-anatome.com/site.php?lang=fr

Casiotone for the Painfully Alone

Après des études de cinema, la californien Owen Ashworth (classe 1977) crée le projet musical Casiotone For the Painfully Alone.

Le style est très cohérent : une voix calme s’installe sur une électro minimaliste et mélancholique caractérisée par le son de claviers électroniques bon marché, dont l’appellatif  “casiotone”, hommage à la marque japonaise Casio, protagoniste de la démocratisation de l’électronique dans les année 80.

Pour le concert à La Maroquinerie (paris 75020) il se présente avec une formation de plusieurs éléments, parmi lesquels son frère, et un jeune batteur (précis et enthousiaste mais un peu violent).

En sobre chemise azure, deux chanson avec ses grosse lunettes et après avec des petit yeux presque toujours serrés ou baissés sur son équipement, il n’est pas le genre de performer à se lâcher, mais le leader du groupe gère avec professionalité, assurant une atmosphère musicale séduisante qui ne peux pas décevoir les amateurs de ses albums. Personnellement j’aurais bien voulu écouter le morceaux “White Corolla”, un des meilleurs, dont j’avais parlé dans un billet précedent.

Vers la fin du concert, après une très touchante “Don’t They Have Payphones Wherever You Were Last Nights”,  il a joué une réprise de “Streets of Philadelphia”, par laquelle il montre bien que son style est assez personnel et capable de faire propre le celèbre morceaux de Bruce Springsteen.

Casiotone for The Painfully Alone from Federico Anastasi on Vimeo.

Le sens de la vie pour 9 dollars 99

La jeune réalisatrice Tatia Rosenthal (né en 1971 à Tel Aviv, Israél) et l’écrivain Etgar Keret (un des plus importants écrivain israéliens)  ont présenté “Le sens de la vie pour 9 dollars 99″ à l’UGC les Halles, Paris. C’était la première projection mondiale pour un public payant en salle. Dans l’occasion ils ont précisé que le scénario, écrit il y a 10 ans, a été souvent classé comme inexploitable, mais l’esprit très têtu des auteurs a permis enfin la réalisation de cet ambitieux long-métrage d’animation en stop-motion pour adultes. La production israélienne-australienne représente peut-être un uniquum, mis à part “un projet à propos d’un aborigène australien qui voulait se circumciser avec un boomerang”, dit Etgar Keret.

Le résultat est excellent. L’animation en stop motion des figurines en silicone est bluffante, les décors sont très expressifs et les costumes riches en matière et en détails. Le scénario fait penser à “Short Cuts” de Rober Altman (dont la réalisatrice est une grande admiratrice déclarée) et aux contes de Raymond Carver (dont Etgar Keret est sûrement débiteur). Les histoires croisés d’une série de personnages à l’abour, dont un sdf qui devint un angel assez spécial, un chômeur très ingénu qui achète un bouquin qui explique le sens de la vie pour 9 dollars 99 (”en fait il n’y a pas un seul sens. Il y en a six”), un vieux veuf qui aimerait parler à n’importe qui, même aux enquêteurs téléphoniques, une mannequin avec le fantasme des corps sans poiles, un enfant initié à l’épargne par son père, et beaucoup d’autres représentent d’une humanité perdue, tournent en rond à la recherche d’une mission dans la vie: dans un bouquin bidon, dans un amour fou, ou sur la côte ensoleillée…  Même si ce cirque Barnum n’avance pas vraiment,  à la fin on est enrichi par ces micro-aventures et par un humour subtil et à la fois amère.

Plus d’informations dans mon post précédent : http://www.nietland.com/2009/04/11/999-dollars-movie-le-sens-de-la-vie-pour-999-dollars/

Site officiel : http://www.9dollars99movie.com/

La ferme du Buisson, du 9 Avril au 7 juin 2009

Le célèbre artiste Gianni Motti, spécialisé en actions qui jouent avec le système d’information médiatique, expose son nouveau projet au Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson. Dans ces temps où la crise financière est à la une, son inspiration vient du monde de l’économie:  l’homme d’affaire américain Bernard Madoff, auteur de la plus grande escroquerie de tous les temps, engloutit plus de 50 milliards de dollars appartenant à ses investisseurs.  La question est : « où sont passés les dollars de Madoff ? » Les voies de l’argent sont parfois mystérieuses, indéchiffrables. Dans ce contexte, Gianni Motti décide de convertir entièrement le budget de l’expo en coupures de 1 dollar, devise symbole du trade mondial, et maintenant de la crise actuelle. Les billets sont suspendus au plafond du lieu d’expo à l’aide de trombones. Le divin dollar, suspendu sur les têtes des visiteurs, si près, mais toujours “inarrivable”, matérialise l’objet du désir en forme de guirlande de billets. À la fin de l’expo, l’argent devenue pièce artistique, redeviendra monnaie courante dans les poches de l’artiste, pour continuer sa vie éternelle dans l’économie mondiale.

La Ferme du Buisson, ancienne ferme des usines du chocolat Menier, empire industriel du dernier siècle, à la fois multinationale avant l’heure et cité ouvrière utopique, représente un lieu particulièrement approprié pour cette oeuvre de Gianni Motti. Si l’expérience des visiteurs peut être un peu décevante par rapport à ce spectacle repetiotif et monotone, des milliers de dollars qui occupent le plafond de trois pièces,  il faut se rappeler que c’est le concept derrière l’oeuvre qui a plus d’importance que sa représentation matérielle. C’est l’histoire de la conversion de l’argent en art et de l’art en argent. L’argent qui devient art et l’art qui devient argent.

Une salle est dédiée à une récolte de textes sur la carrière de Gianni Motti, qui en 20 ans d’activité artistique n’a pas manqué de choquer le public, le monde de l’art et le monde des mass media. Cette salle justifie entièrement la visite à l’exposition. Parmi ses actions les plus réussies on peut se rappeler sa revendication auprès des agences de presse internationales de plusieurs événements “naturels” comme une éclipse et un tremblement de terre. Il a aussi exposé et vendu des pièces de savons réalisés avec la graisse de Berlusconi, achetée en contrebande dans une clinique en Suisse, où le premier ministre italien a maigri grâce à la lyposution.

Gianni Motti Moneybox

Vernissage Gianni Motti Moneybox

Julia Pott, illustrator and animator

This is Julia Pott

Julia Pott is an illustrator and animator based in central London. She made a great music video for the song White Corolla by Casiotone for the painfully alone an electro-minimalistic songwriter and singer from Chicago.

Note: Casiotone will perform in Paris the 10th of May (maroquinerie), so SAVE THE DATE !

http://juliapott.blogspot.com/

http://www.juliapott.com/

Casiotone for the painfully alone official website :
http://www.cftpa.org/index2.htm

Casiotone songwriter and singer